Angelicum
- 21 cursos inclusos
- Acesso imediato e válido por 1 ano
Filósofo Tomista e professor de Filosofia, de Tradução e de Língua Portuguesa. Autor de várias obras e tradutor premiado.
- 18 horas de carga horária
- 193 alunos
- 15 aulas
- 2 módulos
- Última atualização 27/01/2025
- Certificado de conclusão de curso
- 13 arquivos para download
10x R$ 21,94
R$ 180,00 à vista
1 ano
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Sobre o Curso
"A música não tem por fim senão louvar a Deus e recrear a alma (dentro de justos limites). Quando se perde isso de vista, já não pode haver verdadeira música, e não restarão senão barulhos e gritos infernais."
— Johann Sebastian Bach
Apresentação
História da Música Erudita Ocidental (litúrgica e profana) é um curso dedicado ao estudo histórico e filosófico da música ocidental, partindo de uma questão que normalmente é deixada de lado nas histórias da música: o que é a Música e qual é o seu fim?
Antes de percorrer períodos, estilos e compositores, o curso apresenta os fundamentos teóricos da música enquanto uma das artes do belo e introduz os princípios básicos da teoria musical. Só então passa à história propriamente dita, distinguindo os dois grandes gêneros que estruturam o percurso: a música litúrgica e a música profana.
Sob a orientação do professor Carlos Nougué, o aluno acompanha a formação da música erudita ocidental desde suas manifestações medievais até os séculos XX e XXI, passando pelo canto ambrosiano, velho-romano, beneventiano, moçárabe e gregoriano, pela polifonia, pelo Renascimento, pelo Barroco, pelo Classicismo e pelo Romantismo, chegando às tendências modernas atonais e tonais.
Não se trata, portanto, de uma simples cronologia de compositores. O curso procura oferecer ao aluno critérios para compreender, distinguir e apreciar a verdadeira música erudita, relacionando sua evolução histórica aos princípios próprios da arte musical.
Por que estudar a História da Música Erudita Ocidental?
A música ocupa um lugar peculiar entre as artes. Ela pode elevar, ordenar e deleitar a alma, mas também pode degradar o gosto e os afetos quando se perde de vista aquilo que constitui propriamente a beleza artística.
Por isso, conhecer a história da música não significa apenas saber quando viveram Bach, Mozart ou Beethoven. É preciso compreender por que determinadas formas musicais surgiram, que fins procuravam alcançar, quais princípios presidiram seu desenvolvimento e o que se ganhou ou perdeu ao longo dessa história.
O curso permite acompanhar esse desenvolvimento em sua amplitude: da música litúrgica medieval à grande polifonia sacra; da música profana medieval às formas humanistas e renascentistas; do Barroco ao Classicismo e ao Romantismo; e, finalmente, às transformações da música moderna.
A abordagem também evita reduzir a música erudita ocidental a uma sucessão de nomes célebres. A própria organização da ementa mostra que os gêneros, os períodos e os princípios da arte são tão importantes quanto os compositores individuais.
A proposta do curso
O percurso começa pelos fundamentos teóricos da Música, examinando sua essência e seu fim enquanto arte do belo e apresentando os fundamentos da teoria musical.
Em seguida, estabelece-se a distinção entre os grandes gêneros da música: o litúrgico e o profano, sendo este último subdividido em música profana religiosa e música profana em sentido estrito.
A música litúrgica é acompanhada desde seus principais marcos históricos: canto ambrosiano ou milanês, velho-romano, beneventiano, moçárabe, gregoriano e polifônico palestriniano. Nesse percurso aparecem figuras como Palestrina, Tomás Luis de Victoria e Gregorio Allegri.
A música profana é então estudada desde suas origens e suas manifestações medievais, passando pela música humanista e renascentista, pelo Barroco, pelo Classicismo e pelo Romantismo, até chegar à música moderna ou atonal e à música moderna tonal.
Entre os numerosos compositores estudados estão Machaut, Dufay, Josquin, Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Wagner, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, Debussy, Rachmaninoff, Prokofiev, Shostakovich e Arvo Pärt, entre muitos outros.
O curso inclui ainda um apêndice dedicado à Orquestra Moderna e oferece, ao longo das aulas, indicações para audição ou assistência das peças abordadas, além de indicações discográficas e técnicas.
O que você encontrará
- 12 aulas, com 18 horas de formação.
- Fundamentos teóricos: a essência e o fim da Música como uma das artes do belo.
- Fundamentos da teoria musical.
- Distinção entre música litúrgica e música profana.
- Estudo dos principais marcos da música litúrgica ocidental.
- Canto ambrosiano ou milanês.
- Canto velho-romano.
- Canto beneventiano.
- Canto moçárabe.
- Canto gregoriano.
- Canto polifônico palestriniano.
- Estudo da música profana medieval.
- Música profana humanista e renascentista.
- Música barroca.
- Música clássica.
- Música romântica.
- Música moderna ou atonal.
- Música moderna tonal.
- O caso de Prokofiev e Shostakovich.
- Apêndice sobre a Orquestra Moderna.
- Indicações para audição e assistência das obras estudadas.
- Indicações discográficas e técnicas em PDF.
- Transcrição de todas as aulas.
- Possibilidade de enviar dúvidas ou perguntas ao professor durante a vigência da matrícula.
Para quem é este curso?
História da Música Erudita Ocidental destina-se a quem deseja conhecer a grande tradição musical do Ocidente de maneira séria e ordenada, indo além de listas de compositores, períodos e obras.
É especialmente indicado para estudantes e professores de música, filosofia, estética e história, músicos, artistas, professores, estudantes de teologia e leigos interessados na cultura ocidental e nas artes do belo.
Também é adequado para quem simplesmente deseja aprender a ouvir melhor. Não é necessário possuir formação musical especializada: o curso parte de fundamentos teóricos e conduz progressivamente o aluno pela história da música.
É necessário, porém, disposição para acompanhar uma exposição que não reduz a música a entretenimento ou gosto subjetivo, mas procura compreender sua natureza artística, seu fim e seu desenvolvimento histórico.
Programa
O curso percorre os seguintes grandes temas:
1. Fundamentos teóricos: a essência e o fim da Música, uma das artes do belo; fundamentos da teoria musical.
2. Os gêneros da Música: litúrgico e profano.
3. Música profana: profano religioso e profano em sentido estrito.
4. Marcos da música litúrgica: canto ambrosiano, velho-romano, beneventiano, moçárabe, gregoriano e polifônico palestriniano.
5. A música profana: suas origens e a música profana medieval.
6. A música profana humanista e renascentista, do século XIV ao XVII.
7. A música barroca, do século XVII ao XVIII.
8. A música clássica, do século XVIII ao início do XIX.
9. A música romântica, do século XIX a meados do XX.
10. A música moderna ou atonal, dos séculos XX e XXI.
11. A música moderna tonal.
12. O caso de Prokofiev e Shostakovich.
13. Apêndice: A Orquestra Moderna.
Professor
Carlos Nougué é filósofo tomista e professor de Filosofia, Tradução e Língua Portuguesa, autor de diversas obras e tradutor premiado.
A História da Música Erudita Ocidental está ligada também ao trabalho de Nougué sobre as artes do belo. O curso já havia sido ministrado presencialmente e foi concebido a partir de seu livro Da Arte do Belo.
Essa origem ajuda a compreender a particularidade da proposta: a história da música é estudada a partir de uma concepção da arte e do belo, e não apenas como história cultural ou levantamento biográfico de compositores.
Ementa do curso
I. Fundamentos teóricos: a essência e o fim da Música, uma das artes do belo; fundamentos da teoria musical.
II. Os gêneros da Música:
1. Litúrgico;
2. Profano, que se subdivide em
a. Profano religioso;
b. Profano em sentido estrito.
III. Marcos da música litúrgica:
1. Canto ambrosiano (ou milanês);
2. Canto velho-romano;
3. Canto beneventiano;
4. Canto moçárabe;
5. Canto gregoriano;
6. Canto polifônico palestriniano.
→ Compositores que serão tratados:
• Giovanni Pierluigi da Palestrina; Tomás Luis de Victoria; Gregorio Allegri.
IV. Marcos da música profana:
1. Origem.
2. A música profana medieval.
3. A música profana humanista e renascentista (do século XIV ao XVII).
→ Compositores que serão tratados:
• Guillaume de Machaut; John Dunstable; Guillaume de Dufay; Johannes Ockeghem; Josquin Desprez; Jacob Obrecht; John Taverner; Thomas Tallis; Orlandus Lassus; William Byrd; Giovanni Gabrieli; Carlo Gesualdo; Jan Pieterszoon Sweelinck.
4. A música barroca (do século XVII ao XVIII).
→ Compositores que serão tratados:
• Claudio Monteverdi; Orlando Gibbons; Girolamo Frescobaldi; Jean-Baptiste Lully; Dietrich Buxtehude; Marc-Antoine Charpentier; Johann Pachelbel; Arcangelo Corelli; Henry Purcell; François Couperin; Alessandro Marcello; Tomaso Giovanni Albinoni; Antonio Vivaldi; Georg Philipp Telemann; Jean Philippe Rameau; Georg Friedrich Haendel; Johann Sebastian Bach.
5. A música clássica (do século XVIII a inícios do XIX).
→ Compositores que serão tratados:
• Christoph Willibald Gluck; Carl Phillip Emanuel Bach; Franz Joseph Haydn; Wolfgang Amadeus Mozart; Ludwig van Beethoven.
6. A música romântica (do século XIX a meados do XX).
→ Compositores deste período que serão tratados:
• Nicolò Paganini; Franz Schubert; Hector Berlioz; Felix Mendelssohn; Frédéric Chopin; Robert Schumann; Franz Liszt; Richard Wagner; César Auguste Franck; Anton Bruckner; Johannes Brahms; Piotr Ilich Tchaikovsky; Antonín Dvórak; Charles Marie Widor; Gabriel Fauré; Gustav Mahler; Claude Debussy; Jean Sibelius; Sergei Rachmaninoff; Franz Schmidt; Richard Wetz.
7. A música moderna ou atonal (século XX-XXI).
8. A música moderna tonal.
→ Compositores que serão tratados:
• Philip Glass; Arvo Pärt.
• O caso de Prokofiev e de Shostakovich.
Apêndice: A Orquestra Moderna.
Importante: Este curso possui transcrição de todas as aulas.
Observação: em cada aula se darão links para a audição ou assistência de peças dos diversos compositores tratados, além de indicações discográficas e técnicas (em PDF). Tanto aquelas peças como estas indicações estarão publicadas também no blog A Boa Música (www.aboamusica.com.br). Alguns links podem estar quebrados.
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Sobre o certificado
Confira algumas dúvidas mais comuns sobre a emissão e validade do certificado:
- Meu certificado emitido através deste site tem validação do MEC?
Os cursos autorizados pelo MEC são de Graduação e Pós-Graduação e as Secretarias Estaduais de Educação autorizam cursos técnicos profissionalizantes e do ensino médio. Cursos online são classificados, por lei, como cursos livres de atualização ou qualificação, ou seja, não se qualifica como graduação, pós-graduação ou técnico profissionalizante.
Os Cursos Livres, passaram a integrar a Educação Profissional, como Nível Básico após a Lei nº 9.394 - Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Essa é uma modalidade de educação não-formal com duração variável, a fim de proporcionar conhecimentos que permitam atualizar-se para o trabalho, sem exigências de escolaridade anterior.
Educação é um direito de todos e é um incentivo a sociedade, previsto por lei na Constituição Federal. É com essa base que trabalhamos, incentivando a educação. Os cursos livres e os certificados tem validade para fins curriculares e certificações de atualização ou aperfeiçoamento, não sendo válido como técnico, graduação ou pós-graduação.
- Meu certificado é aceito como atividades extra-curriculares nas universidades brasileiras?
A aceitação ou não é de responsabilidade das universidades. Em geral, eles são aceitos.
Conteúdo
1Material de Estudo
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Informações Importantes
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Documentos
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Respostas aos alunos
2Aulas
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Aula 1
01:47:21 -
Aula 2
01:21:15 -
Aula 3
01:33:30 -
Aula 4
01:03:43 -
Aula 5
01:23:22 -
Aula 6
01:37:23 -
Aula 7
01:36:45 -
Aula 8
02:11:57 -
Aula 9
01:31:23 -
Aula 10
01:01:42 -
Aula 11
01:01:05 -
Aula 12
01:06:31
